想要拍攝好任何形式的現(xiàn)場表演,這其中包括了室內(nèi)和室外兩大類,都將會是一個不小的挑戰(zhàn)。這不單單是因為在拍攝前我們需要掌握各種拍攝原則,更重要的是我們通常會被限制在自己的座位上,不能夠隨意走動尋找我們想要的拍攝角度。然而,以上這些還不是最具挑戰(zhàn)性的,室內(nèi)演出糟糕的光線條件才是我們的最大敵人。下面攝影師Kav Dadfar將從六個方面來幫助大家更好地完成現(xiàn)場表演的拍攝工作。
無論我們的拍攝環(huán)境是在室內(nèi)還是在室外,我們首先需要注意的就是待人謙和有禮,并且充分考慮到表演者與觀眾的感受。如果你正在拍攝一組街頭表演作品,你很可能會有機(jī)會在演出開始前與表演者近距離交流,所以抓緊時間和他大致溝通一下。這樣做不僅是為了使表演者更加放松,而且也是一種基本的禮儀。除此之外請記住,表演者并不是只為你一人服務(wù)的,因此我們要盡量避免或減少在人群前穿梭拍攝時,對觀眾造成的干擾。最后,當(dāng)我們完成拍攝準(zhǔn)備離開時,別忘了留下藝術(shù)家的E-mail,然后把我們拍攝的作品發(fā)給他。
這似乎是顯而易見的原則,但我還是要強(qiáng)調(diào),我們需要為在任何條想下拍攝任何表演做好準(zhǔn)備。我的意思是別忘記打開你的相機(jī),做好正確的機(jī)身設(shè)定,然后再把合適的鏡頭準(zhǔn)備好,這樣我們就不會錯過任何精彩的鏡頭。拍攝前可以嘗試預(yù)測一下接下來會發(fā)生什么,要知道,通常每個表演都會有一個高潮,我們需要為拍攝下高潮時刻做好準(zhǔn)備。
拍攝演出時最重要的一個元素就是對速度的控制。通過改變拍攝速度,我們不僅可以捕捉到銳利清晰的影像,而且可以根據(jù)需要創(chuàng)造出動態(tài)模糊的畫面,當(dāng)然這種模糊并不是來自于相機(jī)自身的抖動。所以,設(shè)定好恰當(dāng)?shù)目扉T速度是一項必不可少的環(huán)節(jié)。
對于高速運(yùn)動的表演類別來說,如果我們想要凝固動態(tài)場景,就可能會需要利用到更大的光圈值來確保快門速度足以使圖像細(xì)節(jié)分毫畢現(xiàn)。但是在光圈全開之前,請牢記:光圈越大,景深越淺,背景也就越模糊。因此,我們到底需要多塊的快門速度,這取決于我們被攝物體的移動速度,以及你自己的拍攝意圖(假設(shè)你想要動態(tài)模糊效果的話)。通常情況下,如果我們想要完全凝固動態(tài)畫面的話,相機(jī)快門速度的設(shè)定值需要高于1/200秒。此外,相機(jī)的高速連拍模式是一個很好的輔助工具,你可以通過連續(xù)拍攝一系列照片,然后再從中選出最清晰的。
在一些使用場景中(特別是室內(nèi)),我們需要調(diào)高相機(jī)的ISO感光度設(shè)定,以此來使我們在拍攝高速移動的目標(biāo)時,獲得更快的快門速度。ISO設(shè)定值的高低取決于光線條件的好壞,以及你是否擁有一雙“鐵手”。大多數(shù)情況下,我都不會使用低于1/60秒的快門速度進(jìn)行拍攝,而我的ISO起始數(shù)值則會是在400到800之間。拍攝前,我們需要全面了解相機(jī)在不同ISO設(shè)定下的能力,因為不同的相機(jī)在對于噪點的抑制能力上都會有所不同。我們可以在拍攝前先多嘗試一下,做到對高ISO下的相機(jī)畫質(zhì)做到心中有數(shù)。
相信無論是對于表演者,還是對于觀眾來說,使用閃光燈進(jìn)行拍攝都是一種惹人嫌的行為,這既是源于閃光燈會殺死整個表演氛圍,也是因為閃光燈會讓原本豐富的色彩淪為平淡。所以,我們要避免使用閃光燈,轉(zhuǎn)而選擇依靠場景中的真實光線拍攝。例如,如果在戶外拍攝時表演者正處于陰影之中,那我們可以選擇在他進(jìn)入到陽光下時再按下快門;如果表演者是在一個室內(nèi)舞臺上,我們就要等到聚光燈打在表演者身上,或者光線變亮?xí)r再進(jìn)行拍攝。
在我們可以比較容易地捕捉到表演者的動作后,也不要忘了那些圍觀的群眾們。有時將這些觀眾納入到拍攝表演的構(gòu)圖之中,可以讓我們獲得意想不到的收獲。試著去尋找人群中那些妙趣橫生的神態(tài)和動作,在他們展現(xiàn)出喜悅、驚訝時記錄下他們,而這些往往獨一無二的時刻的確不應(yīng)該被遺忘,不是嗎?
拍攝表演最美好的地方就在于那些精彩的鏡頭經(jīng)常是獨一無二的,而通常表演者也并不會介意我們記錄下這些時刻,要知道很多人經(jīng)常會因為擔(dān)心表演者的態(tài)度,而對于近距離拍攝他們的表演望而卻步。然而,雖說拍攝表演主題的攝影作品的確需要面對諸多挑戰(zhàn),但是只要我們勤加練習(xí),還是可以輕松地捕捉到完美畫面的。