用色彩刻畫人物情緒,最常用的方法就是——對比。
那么什么是對比呢?簡單講就是將兩種不同的元素放在一起以產(chǎn)生戲劇化的效果。而對比在照片中的應(yīng)用也非常廣泛,例如最常見的動靜的對比。
這是國內(nèi)攝影師,武建國拍攝的《繁忙的地下交通》就是利用了慢門拍攝地鐵車站中的運動人物與靜止人物。動與靜的兩種元素交織在一起讓整幅作品充滿了戲劇感,而除了動靜對比還有明暗的對比,例如日本攝影師Junichi Hakoyama的作品。
這張照片就是利用了畫面中亮的背景與暗的人群做了明暗對比,當(dāng)然除了這些之外,攝影里常用的還有大小對比、虛實對比等,所以我們能知道“對比”有很多種,而色彩對比只是其中之一。
這個時候第二個問題來了,色彩怎么對比?明暗,大小、虛實、動靜等都好理解,但是色彩怎么對比?一個畫面里放兩種顏色就是對比嗎?例如這樣
棕色背景,白色衣服有兩種顏色就算對比了嗎?當(dāng)然不是,對比是利用了顏色的對比性,是的,不同顏色之間本身就有對比,給大家看個12色盤。
在色盤里180度相對應(yīng)的顏色叫互補色,120度左右的顏色就叫對比色。所以顧名思義,想要顏色有對比,那就需要在畫面里出現(xiàn)對比的兩個顏色才行。好的,大家了解對比色了,那么就可以看個例子了,下面是我拍攝的閃光燈攝影的照片。前期是想要走魅惑的感覺的,但是因為場景太普通,所以就用兩只閃光燈加了紅色和藍色的色片,紅藍正好是對比色,由此也增加了畫面的對比感和魅惑感。
這種顏色對比其實在很多影視室作品里很常見,我給大家舉一個例子,例如前一陣很火的電影《小丑》。
在這部電影中就運用了大量的對比顏色來強調(diào)畫面的情緒感。例如電影初期,主角亞瑟·弗萊克是生活在一個黑暗殘酷的世界里,為了更好的突出這點電影里就運用了大量的青色作為環(huán)境顏色。
而影片中初期的主角是希望自己能擺脫這種處境實現(xiàn)夢想的,所以電影中運用的方式是在青色的背景下讓主角是橙色的,利用顏色的對比來強化當(dāng)時主角希望絕處逢生的情緒感。
而隨著故事的發(fā)展亞瑟·弗萊克慢慢的進入了自己的陰暗面,所以慢慢的畫面從背景是青色人物是橙色,開始往反向轉(zhuǎn)變,尤其是兩次看心理醫(yī)生,主角的配色截然不同。
而且隨著劇情的推進,慢慢的亞瑟開始過渡成青色,而環(huán)境過渡成橙色,證明亞瑟逐漸在變成小丑。
最終當(dāng)亞瑟·弗萊克變成小丑的時候,環(huán)境變成橙色人物變成青色,表達了人物的完全轉(zhuǎn)變。
所以當(dāng)你在看這部電影的的時候,不只是演員的演技,或者某個情節(jié),甚至每一幀畫面的顏色都在告訴你劇情的走向,都在給你訴說著主角的心路歷程。今天講的只是對比色在電影中的用法而已,其實想要拍出有情緒的照片,顏色的對比非常重要,